Искусство во Флоренции

Самые лучшие тосканские художники жили между 1200-ым и 1500-ым годами. На протяжении этого времени Флоренция являлась самым важным центром художественной революции в истории, благодаря которой появились на свете великолепные произведения, свидетельствующие о переходе с Средневекового Искусства с его классической красотой на позднее Возрождение с его чудесным художественным богатством.

Средневековое Искусство
Этот вид изобразительного искусства больше всего затрагивал религиозную тематику. Религиозные образы, иконы, святые и девы - это самые главные произведения этого периода. Тема произведения сосредоточивается в центре картины, вокруг которого видны люди в момент поклонения. Обильное использование золота, что представляло собой чистоту, отсутствие перспектив в этих произведениях являлись главными особенностями Средневековых представлений. Главные художники этого направления были Дуччио ди Буонинсенья, Филиппо Брунеллески и Андреа Писано, а между Средневековым искусством и искусством Возрождением стоял Донателло.

Искусство Возрождения
Направление искусства Возрождения, впоследствии распространившееся по всей Европе, зародилось в Тоскане. Вдохновленные древнеримским искусством, живописцы и скульпторы словно вернули в жизнь классические идеалы. Их поддерживали Меценаты. Меценат - это богатый образованный человек, очарованный классическими произведениями таких авторов как Платоне и Чичероне. Изображения обнаженных людей, мифологические образы, а также повседневная жизнь становится основной темой этого искусства. Полностью отвергнув средневековые представления об искусстве, классические художники глубоко исследовали анатомию, чтобы изображать человеческое тело самым реалистическим образом. Они воспользовались своими знаниями о математике, чтобы улучшить правила проекции и пропорции. Некоторые художники изображали своих хозяев, чтобы получить из этого какую-либо выгоду. Художники эпохи возрождения даже начали наделять своих субъектов неким внутренним характером. Впервые в истории боль, гнев и радость стали изображаться на полотнах. Выдающимся примером этого является Мадонна Микеланджело, где на лице скульптуры отражаются ее внутренние чувства. Главные художники этого направления были Микеланджело, Липпо Липпи, Масачио, Боттичелли и Веррокио.

Маньеристское искусство
В маньеризме используются теплые цвета, удлиненные образы и нарочито кривые позы. Предводитель этого течения был Микеланджело, который в своем известном произведении «Святая Семья» установил главные особенности этого стиля. Примечательно отметить и возвращение библейских персонажей в искусство, вокруг которых находятся классические образы и римские божественные статуи. Портрет кривого образа создает драматическое напряжение, где четко изображены плоть и мышцы.