L’art à Florence
Les plus grands artistes toscans peuvent être partagés en trois périodes qui vont du XIIIe siècle au XVIe siècle. Durant ce laps de temps Florence fut le berceau de la révolution artistique la plus féconde de l’histoire. Elle a produit des œuvres d’art qui témoignent de la transition de l’Art Médiéval stylisée à la beauté classique et à la richesse de la Haute Renaissance.
L’Art Médiéval
Questa forma di arte figurativa serviva principalmente per scopi religiosi. Figure religiose, icone, santi e vergini sono le rappresentazioni principali. Il soggetto del dipinto è il centro del disegno circondato da soggetti idealizzati in adorazione. L’ampio uso d’oro che veniva fatto rappresentava la purezza, mancanza di prospettive sono caratteristiche principali delle rappresentazioni Medievali. Les représentants les plus éminents de cette période furent Duccio di Buoninsegna, Filippo Brunelleschi et Andrea Pisano; Donatello fut le chef de file de la transition au style Renaissance.
L’Art Renaissance
le mouvement artistique qui se diffuse en Europe vit sa naissance en Toscane. S’inspirant de l’art romain, sculpteurs et peintres remirent les idéaux romains au goût du jour. Ils furent soutenus par un Mécène, terme italien qui désignait un riche homme cultivé fasciné par les œuvres classiques d’auteurs comme Platon et Cicéron. On découvre donc des représentations de nus, des scènes mythologiques mais aussi la vie quotidienne devenir des sujets pleinement légitimes dans l’art. Refusant intégralement les formes de représentation médiévales, les artistes classiques étudièrent l’anatomie afin de représenter le corps humain de la manière la plus réaliste possible. Ils firent recours à leurs connaissances mathématiques pour améliorer les règles de la proportion et de la perspective. Beaucoup d’artistes insérèrent avec beaucoup d’habileté leurs Mécènes dans les œuvres d’art pour les flatter. Gli artisti del Rinascimento iniziarono inoltre a dare un aspetto interiore ai loro soggetti. On vit pour la première fois la représentation de la douleur, de la rage ou de la joie. Un exemple merveilleux nous en est fourni par la Madone de Michel-Ange où on peut déchiffrer ses sentiments sur son visage statuaire. Les représentants les plus éminents de ce courant artistique furent Michel-Ange, Lippo Lippi, Masaccio, Botticelli, Verrocchio.
L’art maniériste
Le maniérisme emploie des couleurs chaudes, des formes allongées et des poses délibérément torture. Un précurseur de ces formes fut Michel-Ange lorsqu’il établit dans sa Sainte Famille les points essentiels de son style. Nous assistons au retour des sujets bibliques cernés de références classiques comme les statues de divinités romaines et le portrait d’une silhouette tordue crée une tension dramatique dans laquelle la chair et les muscles apparaissent avec netteté. Les représentants les plus éminents de ce courant artistique furent Bronzino, Pontormo et Giambologna.
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